
Ici, on cultive l'art de vivre avec un objectif simple : être bien dans ta tête (zen), dans ton corps (vitalité) et dans ton assiette (gourmandise positive).
Pour comprendre pourquoi le 432 Hz suscite un tel intérêt par rapport au 440 Hz, il est essentiel de saisir la notion de fréquence.
Selon Amaury Cambuzat, leader du groupe Ulan Bator, la fréquence représente "le nombre de cycles complets de vibrations par seconde". Les sons graves ont une fréquence basse, typiquement entre 16 et 500 hertz, tandis que les sons aigus ont une fréquence élevée, souvent supérieure à 8 000 Hz.
L'oreille humaine perçoit les fréquences dans une plage allant de 20 à 16 000 Hz, avec une zone critique entre 500 et 3 500 Hz, qui correspond aux fréquences de la voix humaine et des sons couramment rencontrés dans nos activités quotidiennes.
Cependant, la standardisation de la hauteur des sons (fréquence) ne s'est établie que dans la seconde moitié du XXe siècle. Dans l'Antiquité, la musique était adiastématique, ce qui signifie qu'on ne cherchait pas à reproduire exactement le même son de référence d'une représentation à l'autre. Selon le musicologue Romain Estorc, ce n'est qu'au début du XIe siècle, vers 1026, que Gui d’Arezzo, dans son ouvrage Micrologus, a développé la théorie de la solmisation en introduisant les noms que nous connaissons (do ré mi fa sol la si) et en proposant l'idée d'une note égale en hauteur à tout moment.
Ainsi, au fil du temps, émerge l'idée de créer une note précise et constante pour l'accord. Mais comment choisir la fréquence ? Cela dépend des instruments, des matériaux utilisés, ainsi que des spécificités régionales et des époques. Romain Estorc développe :
«Pour la musique du XVIe siècle, on utilise le la 466 Hz, pour le baroque vénitien (du temps de Vivaldi), c’est le la 440 Hz, pour le baroque allemand (du temps de Telemann, de Jean-Sébastien Bach…), c’est le la 415 Hz, pour le baroque français (Couperin, Marais, Charpentier…) on s’accorde sur le la 392 Hz! Il existe différents diapasons comme le diapason Haendel, 423 Hz, le diapason Mozart 422 Hz, celui de l’opéra de Paris, dit Berlioz, 449 Hz, celui des pianos Steinway aux USA, 457 Hz.»

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Ainsi, il existait une multitude de fréquences et une diversité d'accordages, mais avec la popularisation de la musique, la massification industrielle des instruments et l'essor de l'enseignement musical, l'idée d'uniformiser cet univers a commencé à émerger. Il s'agissait de trouver une règle acoustique afin d'éviter un chaos économique causé par une trop grande variété de tonalités sur le marché.
Les prémices de cette rationalisation sont apparues dès 1884, comme le souligne Amaury Cambuzat, lorsque le compositeur Giuseppe Verdi a obtenu de la commission musicale du gouvernement italien un décret loi standardisant le diapason à un La vibrant à 432 cycles par seconde. Ce décret était exposé au conservatoire Giuseppe-Verdi de Milan et a été unanimement approuvé par la commission des musiciens italiens.
Grâce à Verdi, le 432 Hz est ainsi adopté comme référence à la fin du XIXe siècle. En 1939, un tournant se produit : la Fédération internationale des associations nationales de normalisation, aujourd'hui connue sous le nom d’Organisation internationale de normalisation, opte pour un diapason étalon à 440 Hz. Cette décision est confirmée lors d'une conférence internationale à Londres en 1953, malgré les objections des Italiens et des Français, favorables au La à 432 Hz de Verdi. Finalement, en janvier 1975, le diapason La 440 Hz est établi comme norme (ISO 16:1975), ce qui consacre son adoption dans tous les conservatoires de musique. Ainsi, la fréquence 440 Hz remporte la bataille institutionnelle, devenant le standard international.
En musique, chaque note est associée à une fréquence spécifique. Actuellement, la norme adoptée par la plupart des musiciens est connue sous le nom de "LA440", où la note LA centrale du piano est fixée à une fréquence de 440 hertz. Ce choix, arbitraire à sa création, a été proposé par l'Organisation Internationale de Normalisation (ISO), qui établit des normes internationales dans divers domaines industriels et commerciaux.
L'ISO a décidé de fixer la fréquence du LA à 440 hertz en 1955, une décision confirmée en janvier 1975 avec la norme ISO 16:1975. Depuis lors, cette fréquence est devenue la norme de référence pour l'accord des instruments de musique, nécessitant que ceux-ci puissent être accordés à cette fréquence spécifique.
Cependant, certains contestent cette norme en faveur d'une fréquence alternative, le 432 Hz, qu'ils estiment plus en harmonie avec des vibrations naturelles et potentiellement bénéfiques pour la santé. Ils cherchent ainsi à revenir à cette fréquence autrefois couramment utilisée, remettant en question la pertinence du standard actuel à 440 Hz.
La fréquence de 432 Hz est affirmée par certains comme ayant des effets bénéfiques sur la conscience spirituelle en stimulant les cellules. On dit que son écoute a des effets profonds sur la conscience et le niveau vibratoire, facilitant une harmonisation des chakras et renforçant le système neuro-végétatif.
On attribue à cette fréquence des influences spécifiques sur diverses parties du corps, telles que le cortex frontal, l'hypophyse, le système endocrinien, les poumons et le cou.
On pense que la fréquence de 432 Hz correspond à celle de la Terre. En conséquence, la musique produite à cette fréquence s'harmoniserait naturellement avec notre planète et son environnement. En revanche, la musique accordée à 440 Hz ne serait pas en harmonie avec la Terre et pourrait potentiellement perturber notre perception du monde. On suppose que notre cerveau est sensible aux bonnes fréquences et tendrait instinctivement à s'aligner sur celles qui sont plus proches de celle de la Terre.
Certains estiment que la musique moderne ne facilite pas ce processus d'harmonisation. C'est un peu comme écouter des sons discordants tout au long de la journée : cela peut laisser une impression de fatigue et de dépression le soir venu. Ces micro-agressions sonores sont enregistrées par notre cerveau, parfois de manière inconsciente. Il n'est donc pas surprenant que certaines personnes souhaitent revenir à une fréquence plus naturelle et apaisante.
De nombreux musiciens ont choisi de créer leur musique à la fréquence de 432 Hz. On peut citer des artistes renommés tels que Jim Morrison, Janis Joplin, Prince, ainsi que John Lennon avec sa célèbre chanson "Imagine". Il n'est pas clair s'il s'agissait d'une intention de produire une musique plus harmonieuse ou simplement d'une exploration artistique. Ce qui est certain, c'est que cette question a captivé de nombreux musiciens au cours des dernières décennies.
Écouter de la musique et des sons accordés à 440 Hz pourrait potentiellement induire du stress, de la tension et un malaise dans notre corps, même si ces effets ne sont pas toujours perceptibles. En revanche, écouter de la musique accordée à la fréquence de 432 Hz pourrait avoir des effets bénéfiques significatifs. Cette fréquence vibratoire est censée aider à réduire le stress et l'anxiété, en diminuant notamment le taux de cortisol, une hormone associée au stress, et en favorisant la libération d'endorphines aux effets calmants, analgésiques et euphorisants.
En adoptant cette approche, il serait possible de réduire le stress et l'anxiété, d'améliorer le bien-être général, ainsi que de développer l'intuition et la créativité. En somme, cela pourrait permettre de vivre une vie meilleure, tout simplement.
La musique éveille des images et des émotions qui nous transportent, nous captivent et nous élèvent. Les sonorités ethniques, les harmonies des bols tibétains, ainsi que de nombreux chefs-d'œuvre de la musique classique, résonnent à la fréquence enchanteresse de 432 Hz. Des maîtres comme Bach, Mozart, Verdi, parmi d'autres, avaient l'habitude de l'utiliser.
Comme le disent les anciennes traditions, notre univers tout entier est en vibration. C'est un champ énergétique invisible mais dont les manifestations sont visibles.
Prenons l'exemple de la pensée : elle engendre une idée qui, filtrée par nos émotions, se matérialise. C'est ensuite un processus de création concrète ou artistique.
Un autre exemple est l'énergie : bien qu'invisible, elle possède une caractéristique singulière : sa fréquence.
Pour préserver notre santé, il est essentiel de comprendre que chaque organe et même les parasites ou virus ont leur propre résonance.
Le corps lui-même possède une fréquence : en bonne santé, elle oscille généralement entre 62 et 72 Hz. En cas de maladie, cette fréquence diminue.
Pour favoriser la guérison, les nouvelles recherches en médecine quantique explorent les fréquences du corps à travers des techniques telles que la bio-résonance et l’homéopathie.
Lorsque vous méditez, respirez, priez, jardinez ou simplement vaquez à vos occupations quotidiennes, sachez que certaines fréquences sonores peuvent avoir des effets thérapeutiques.
Depuis longtemps, la fréquence de 432 Hz est particulièrement recherchée. Elle a été utilisée par les grands compositeurs de musique classique et est aujourd'hui adoptée par les créateurs de musiques apaisantes diffusées dans les spas et les salons de massage.
Écouter de la musique en 432 Hz nous harmonise avec la nature, tandis que la musique en 440 Hz tend à nous en éloigner. Il est également remarquable que la fréquence de 432 Hz résonne avec l'eau, contrairement à la fréquence de 440 Hz.
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Miss Didine
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